글로벌 시장에 진출하는 신진 신발 디자이너 TOP 7

신발은 우리가 어떤 행동을 하기 위해 움직일 때 우리의 모든 덩어리와 함께 매일 사용하고 씻어내는 의미의 것입니다. 모든 신발은 기능적이지만, 대부분은 기능뿐만 아니라 스타일과 신발에서 탄생한 새로운 전기톱 트렌드를 혼합하여 디자인되었습니다. 전 세계적으로 수백만 명의 숙련된 디자이너 커뮤니티가 있지만 독창적인 아이디어와 창의적인 디자인을 제시하여 자신의 존재감을 알리는 디자이너는 거의 없습니다.

이 혁신적인 디자이너들은 전통적인 신발 디자인을 조롱하는 신선하고 창의적인 선택을 선보이고 있습니다. 이러한 작품은 마니아들이 갈망하는 수집가 아이템으로 빠르게 자리잡고 있으며, 이는 업계에 큰 변화를 가져오고 있습니다.

떠오르는 글로벌 인재

이전에는 신발 디자인은 대기업이나 유명인의 전유물이었습니다. 그럼에도 불구하고 시대는 변하고 있으며 새로운 신흥 디자이너들이 적어도 국제 무대에 등장했습니다. 코요테와 같은 미래의 하이 패션 의류 디자이너와 같은 사람들은 성공을 이끈 신선한 아이디어와 혁신적인 솔루션으로 업계 천재들과 또 다른 협상을 시작합니다. 순수한 인내를 통해.

당신이 알아야 할 7명의 덜 알려진 신발 디자이너

오로라 제임스(Aurora James): 아프리카 사막 부츠 제조업체로부터 영감을 받고 이를 지원하는 뉴욕 기반 액세서리 회사인 Brother Vellies의 여성 창립자입니다.

Ambush: 윤안과 버발로 구성된 도쿄 그래피티 아트 듀오가 이 세상을 여러분 옆에 있는 모든 사람에게 전달하기 위해 시끄럽고 다채로운 아이템을 만들어냅니다.

마린 세르(Marine Serre): 프랑스의 독창적인 마린은 애슬레저와 쿠튀르를 완벽하게 결합하여 가장 현대적이고 실용적인 작품을 선보입니다.

Shanel Campbell(뉴욕) 놀라움으로 끈을 묶은 성 중립 신발을 만듭니다. 데님과 레이스 타이 새끼 사슴이 호기심 많은 조화를 이룹니다.

키코 코스타디노프(Kiko Kostadinov): 모국인 불가리아의 민속 전통을 즐기면서 그가 모든 신발에 적용하는 각 패턴과 스티치는 조밀한 문화적 태피스트리를 보여줍니다.

Francesca Allen: 자연을 사랑하는 영국 디자이너인 Francesca는 자연 세계에 대한 열정을 활용하여 자연적으로 아름다운 신발에 독특한 보존 방식을 적용했습니다.

Saul Nash : 공연 예술과 신발을 결합한 퍼포먼스 디자인 및 실무 학사 과정을 추구하는 런던의 젊은 재능, 대담한 팔레트 + 패턴 플레이를 도입하고 승화를 통해 갑피에 과장하여 효과를 증폭시킵니다.

신발 디자인 분야의 젊은 혁신가 7인의 이야기를 공유합니다

디자이너 창작 뒤에 숨은 이야기와 관점은 그들을 이 업계의 다른 디자이너들과 구별시킵니다. 그리고 Aurora James는 지속 가능하고 현지 아프리카 장인을 고용한다는 분명한 사명을 가지고 브랜드를 설립했습니다. 그녀는 기본적으로 제품을 만드는 삶을 살았습니다. Shanel Campbell (프란체스카 알렌과 마찬가지로) 디자인이 공개적인 뉴욕시 소녀의 일부입니다. 그녀의 브루클린 출신에 경의를 표하고 지속 가능한 신발을 갖고 있는 Francis Allen을 소개합니다.

이 디자이너들은 어떻게 우주 신발에 혁명을 일으켰습니까?

그들은 아름다운 신발을 만들 뿐만 아니라 디자인과 생산 방법의 지속 가능성에 관심을 기울여 산업을 재정의하는 운동을 촉발하고 있습니다. 체형의 포괄성(아직 더 많은 작업이 필요함) 카메라 렌즈와 출판 페이지 뒤의 다양성과 표현을 장려하고 조류 기반 밑창을 통해 식물 기반 가죽 대체 소재의 창의적인 사용을 장려합니다. 이것은 그들이 가장자리에서 춤을 추고, 전통을 어기고, 형태와 기능 사이의 이분법의 정점에서 그들의 행동의 균형을 맞추는 착용 가능한 예술로서 신발이 아닌 신발을 생산하는 곳입니다.

돌이켜보면 신발 디자인의 미래

이와 같은 디자이너의 탄생 단계와 그들이 우리가 알고 있는 신발 무역을 어떻게 형성하고 있는지 지켜보는 것은 정말 멋진 일입니다. 창조적 혁신에 대한 통제력을 상실한 대형 브랜드와 소규모 가구 디자이너 모두에게 영향을 미치는 세계화된 규범성에 대응하기 위해서는 지식 기반 내러티브를 보완해야 합니다. '젊은' 인재들이 참신한 디자인 방향으로 큰 아이디어를 만들어가고 있습니다. 그리고 시즌이 끝난 후에도 신발 디자이너들의 새로운 물결이 이러한 추세에 맞서면서 우리는 전통적인 패션 하우스에서 더 많은 포괄성과 착용성을 지향하는 유사한 변화를 보게 될 것이라고 확신합니다. 따라서 경계를 뛰어넘는 창의성이 착용되는 편안함이 트렌드가 될 것으로 기대합니다 피트.